David Hockney je označován za jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století. Je malířem, ilustrátorem, fotografem, grafikem, scénografem a kreslířem. Je také homosexuál, o čemž se zmíním o něco později v článku. Hockney je asi nejznámější díky sérii obrazů bazénů ztvárněných výraznými barvami v tehdy relativně novém médiu akrylu, které vznikly po jeho přestěhování do Los Angeles v roce 1964. Říká se však, že David Hockney toho umí mnohem víc než jen bazény. Tyto obrazy například odrážejí jeho prosluněný kalifornský životní styl, zatímco v době, kdy pobýval v Anglii, rád maloval roční období.
Jeho zaujetí světlem a jeho účinky bylo zřejmě odvozeno a inspirováno intenzivním kalifornským světlem v Los Angeles, které se stalo zásadním vlivem na jeho tvorbu. Ačkoli však jeho kompozice používaly jasné barvy, jeho obrazy byly také popisovány jako zaujaté „světovým realismem“, který byl částečně inspirován pop-artem a fotografií.
David Hockney byl čtvrtým z pěti dětí a narodil se v Bradfordu v hrabství West Riding of Yorkshire v roce 1937, jeho rodiči byli Laura a Kenneth Hockneyovi. Jeho dílo se objevilo na výstavě Young Contemporaries na Royal College of Art spolu se slavným britským popovým umělcem Peterem Blakem. Tato výstava vlastně předznamenala počátky a nástup britského pop-artu. Žánr pop-artu byl hnutím, na němž se podílelo mnoho mladých umělců, a lze jej proto pravděpodobně vnímat v širším kontextu tehdejšího hnutí mládeže, která si myslela, že mnoho umění vystavovaného v galeriích je poněkud nudné. Hockney se tak
stal součástí tohoto žánrového uměleckého hnutí.
V letech 1953 až 57 byl Hockney studentem Bradford College of Art a v letech 1959 až 62 studoval v Londýně na Royal College of Art. V roce 1961 odjel poprvé do Spojených států. V letech 1964 až 67 působil Hockney v Americe také jako lektor na univerzitách v Iowě, Kalifornii a Coloradu. Od té doby
pravidelně navštěvoval Spojené státy. dojížděl z Anglie, než se v roce 1978 rozhodl natrvalo usadit v Los Angeles.
Pokud se vrátíme k tématu jeho tvorby, Hockney je známý tím, že pro své kompozice „náhodných scén“ používá „autobiografické“ náměty, které odkazují na jeho přátele a životní prostor. V zobrazených scénách je často patrná sebevědomá „elegance“ a letní pohoda. Známým obrazem v tomto stylu je „Portrét umělce (Bazén se dvěma postavami)“ (1972).
Tento obraz se skutečně 15. listopadu 2018 prodal v aukční síni Christies (New York) za 90 milionů dolarů (70 milionů liber). V té době se jednalo o nejdražší umělecké dílo prodané v aukci „žijícího umělce“ a překonal předchozí rekord Jeffa Koonse z roku 2013. Jeff Koons pak v roce 2019 rekord získal zpět, když se jeho „Králík“ prodal u Christies za 91 milionů dolarů.
Jak již bylo zmíněno výše, Hockney je také homosexuál, což přirozeně využil jako téma ve své tvorbě. K tématu homosexuální lásky odkazuje například jeho dílo „We Two Boys Together Clinging“ (1961), konkrétně pojmenované podle básně Walta Whitmana. Dalším portrétním dílem, které vizuálně zkoumá lásku mezi muži, je obraz “ Domácí scéna, Los-Angeles “ (1963), který zobrazuje muže sprchujícího se, zatímco jiný mu myje záda.
Hockney se v roce 1966 seznámil se studentem umění Peterem Schlesingerem, do kterého se zamiloval. Se Schlesingerem se seznámil při výuce na Kalifornské univerzitě; Schlesinger v té době modeloval obrazy a kresby.
Jak bylo zmíněno na začátku tohoto článku, Hockney se zabýval také médiem fotografie, zejména v 80. letech, a je známý také svými fotografickými kolážemi. Dobrým příkladem tohoto uměleckého snažení je fotokoláž “ Pear-blossom Hwy “ (1986), která je vlastně jednou z mnoha koláží, jež byly označeny jako “ ambiciózní „.
Kromě toho se Hockney, jak již bylo zmíněno výše, umělecky projevoval jako scénograf, zejména pro operu a balet, za což je popisován jako ten, kdo “ dosáhl mezinárodního věhlasu „.
Pokud by výše uvedený výčet uměleckých úspěchů nebyl již tak působivý, Hockney se věnoval také ilustrační tvorbě, jeho ilustrace byly publikovány v „několika sériích grafických děl v knižní podobě“. Mezi tyto ilustrace patří například „Šest pohádek bratří Grimmů“, 1970, a „Modrá kytara“, 1977.
David Hockney si v pozdějších letech také osvojil nové technologie dostupné umělcům, zejména aplikaci Brushes. S její pomocí zřejmě vytvářel kompozice zátiší, krajin a portrétů. Hockney prohlásil: „Když jsem začal kreslit na I-padu, zamiloval jsem si to„. Podle Artnetu – který s Hockneym vedl rozhovor – řekl:
„„Myslel jsem si, že je to skvělé médium. Všechno máte na dosah ruky, nemusíte nic uklízet. Uvědomil jsem si, že můžu prostě vzít svůj I-phone a kreslit, dokonce i potmě.“
Hockney používá od roku 1979 naslouchátko a projevuje “ synestetické asociace“.
– “ mezi “ zvukem a barvou. Zajímavé je, že jsem se s tímto „fenoménem“ setkal již dříve, ale ve zcela jiném kontextu; synestezie může být stav vědomí navozený drogami nebo stavy hluboké meditace, kdy člověk „slyší“ barvy a „vidí“ zvuky. Řekl bych, že u umělce Hockneyho tvůrčího génia by to mohlo být pro jeho tvůrčí proces přínosné.
Zdá se, že tomu tak je, protože synestezie by Hockneyho ovlivnila tím, že by mu umožnila vidět barvy v důsledku „hudebních podnětů“. To inspirovalo tvůrčí proces jeho scénografií pro balet a operu, protože často navrhuje své kulisy v barvách, které „odpovídají“ hudebním skladbám, které mají být provedeny.
David Hockney má za sebou šedesátiletou uměleckou kariéru. Je ironií osudu, že vzhledem k tomu, že se proslavil svými uměleckými interpretacemi bazénů, udržuje se v kondici tím, že každé ráno půl hodiny plave. Tento režim zjevně funguje, protože je schopen stát u svého malířského stojanu šest hodin.